Electronic music innovator Anders Trentemøller will return to North America this Fall for a set of tour dates in the U.S. and Canada.

New dates include more U.S. shows in Cleveland, Chicago, Birmingham, Asheville and Louisville. Also check out video the recent Fleet Foxes performance at the Pitchfork Music Festival.

This quick-hitting interview with The Culture of Me sees the Swede revealing his last day job, his frank opinion of his singing voice and much more.

In a follow-up to 2008’s magnificent Wagonwheel Blues – an album that conjures up images of the storied history of the vast and divergent American experience – the Philadelphia quintet The War on Drugs is back their sophomore effort, Slave Ambient, due out August 16.

I think this what you might call a Brian Jonestown Massacre flashback.

The appeal of new controllers is melding gesture and sound, metaphor – in tangible form – and musical idea. So before talking about this controller, have a listen to the sounds it produces in the hands of one user, even if another user might do something very different. In a demonstration by Richard Devine, sparse percussive sounds reminiscent of early sonic experiments by the likes of Varese echo in clusters of water-like drops and echoing rumbles. (Richard is perhaps better known for dense, sometimes raucously relentless walls of sound; this formally more contemplative, which I really enjoy, even if it’s just a demo.)

Whether this immediate sonic application is your cup of tea, you can then have a look at the controller. Most of it is conventional, if nicely executed: encoders ringed by LEDs, pots, and buttons. But its central controller, looking like the exposed innards of a hard drive, is something else: the Spin is not a potentiometer, not a knob, not a faux turntable. It’s something different. Instead of just responding to rotation, it responds to inertia, built around the rotational movement but allowing new degrees of subtlety and control. As the creator describes it (well worth reading his entire description, but I like the ideas in this bit):

The spin allow the user to change a parameter with another feeling than a simple potentiometer:
large amplitude movement for a small variation.
control of the increment of the variation.
the spin can be launched and stopped, the variation stay under control using the increment parameter.
the spin can be automated, with 2 parameters for time control: increment and speed.
the spin can play a note and change its velocity, while a rotary controls the note pitch.
the spin can be assigned on any rotary and use its MIDI mapping to change his value, while automated or not.
the spin can fight against embedded sequencer.

(Because of a couple of grammatical errors translating to English, we also know that the spin is masculine. Odd – it seems actually kind of feminine to me. I’ll let you reflect on that.)

The notion of using inertia in a rotary controller isn’t entirely foreign to larger commercial projects; Native Instruments touted something like that in their Traktor Kontrol S4 controller. Here, though, freed from having to operate a DJ software and its turntable-derived sound ideas, inertial control can come to the fore as the principal interaction idea, applied to new musical parameters.

Richard Devine, who’s so on top of things I think he already owns musical inventions that I just happened to think about, is of course all over this. From his description:

The timeFrog II is a powerful and flexible MIDI device dedicated to music computer and MIDI applications.

The spin/inertial sensor provides a totally new kind of control surface, which opens new way for playing with parameters.

The 8 endless encoders, 4 potentiometers and 6 buttons form a functional and compact.

There is also a embedded 4 steps sequencer: 4×4 steps x 6 voices

This patch was setup in Ableton Max For Live using only two instances of SonicCharge’s Synplant software synthesizer. These two patches where customized and designed to work with the timeFrogII. Creating for some very unique musical gestures. All sequencing and note generation is from the timeFrog controller.

Richard tells us:

I recently received this really interesting MIDI controller from my friend Oliver over at Undead Instruments. I met Oliver in Belgium last month when I was on tour through Brussels. I was really intrigued by this midi controller he was working on called the timeFrog II. I only recently had the chance to sit down and play with it. Quite interesting and different approach from the other midi controllers I have seen and played with. I hadn’t seen any proper demonstration videos yet of this strange device so I thought I would do one.

More video demos, from other artists, show the gamut of what this instrument can do:

More info:
http://www.undeadinst.com/products/timefrog

Serbia's Gramophonedzie returns this week with "Yeah Yeah," his first new single since he and Joey Negro came together for "No Sugar," back in April. Like all of Gramophonedzie's work, "Yeah Yeah" offers a tightly cropped disco 'n' drums workout promising round-the-clock pleasure, all summer long. We checked in with the funk instigator to find out more; read on for the full interview, and check out an exclusive Gramophonedzie DJ mix on SoundCloud here.

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Not quite. Halcyon gets the runaround in this entertaining interview with the label boss of one of the UK's most mysterious labels.

Here’s a mix produced by Bandish Projekt did for The Friction Show (BBC Asian Network). Also known as the Concordia mix by Generation Bass. Its  free to download. As always just click on the little arrow on the right. Enjoy!

As chronicled on Robert Johnson's Live Saver blog, the Berlin-based DJ (and experienced chef) cleansed his system earlier this month with a juice-only diet.

The world’s still trembling to his "Earth Hour," and now it falls under the sway of Dash Berlin's new single, "Better Half Of Me." Following up "Disarm Yourself," "Waiting" and "Never Cry Again," Dash Berlin releases a collaboration with Jonathan Mendelsohn, an American signer known for his work with the likes of Laidback Luke, Way Out West, Nic Chagall and Marco V. With all the ingredients to move the masses, from mind-shivering vocals and energetic synths to a contagious melody and piano break, "Better Half Of Me" is one big love rush, bursting with emotion.

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Seit die DJs und Produzenten Gebrüder Teichmann in Kenia das Album BLNRB produziert haben, gehen sie entspannter ins Aufnahmestudio. Ein Interview mit Andi Teichmann.

Mit welchen Erwartungen seid ihr nach Kenia geflogen?

Andi Teichmann: Es war ein großes Experiment und zwar in musikalischer, sozialer, wie auch kultureller Hinsicht. Wir haben sehr viel Zeit auf engem Raum miteinander verbracht und es war nicht von Anfang an klar, wo es hingeht. Es war auch nicht wirklich zwingend geplant, dass am Ende ein Album dabei herauskommt. Man hat sich aneinander herantasten müssen und sehen, was passiert. Das war eigentlich das Spannende, und im Rückblick denke ich, dass jede Seite um einen wahnsinnigen Erfahrungsschatz reicher geworden ist

Zum Beispiel?

AT: Etwa, dass wir europäisch geprägten Menschen öfter mal denken: „So, ich möchte jetzt einmal die Türe zumachen und meine Ruhe haben. Ich mag nicht immer 24 Stunden lang mit 100 Leuten rumhängen und alles teilen, sondern ich will mich auch mal zurückziehen.“ Im Laufe des Monats, den wir in Nairobi verbrachten, hatte es sich herumgesprochen, dass wir da sind, und es kamen immer mehr Musiker oder andere Leute im „Madhouse“ vorbei, die nicht von vornherein eingeplant waren. Rund um die Uhr kamen da einfach mal wieder ein paar MCs hereingeschneit und haben gesagt „Hey, jetzt hab ich Lust, lass uns was aufnehmen!“ Über vier Wochen hinweg geht das natürlich nicht. Irgendwann muss man schlafen, und irgendwann muss man auch all die schönen Aufnahmen bearbeiten. Aus solchen Gründen gab es dann auch wirklich mal Streit.

Gab es auch musikalisch unterschiedliche Auffassungen oder Reibungspunkte?

AT: Auf jeden Fall gab es unterschiedliche Herangehensweisen. Zum einen dass die Deutschen – das ist jetzt echt ein Klischee, aber das stimmt irgendwie — sehr viel technischer denken. Das heißt, wir waren sehr penibel, wollten alles zehn Mal machen und immer weiter perfektionieren. Das wird in Kenia, gerade wenn man mit MCs und Sängern arbeitet, ganz anders gemacht. Dort wird eher schneller aufgenommen und nicht alles so super genau auf den Punkt bearbeitet. Dafür geht es mehr um die Lebendigkeit der Aufnahmen und um Spontanität.

Den Kenianern waren hingegen unsere Beats ziemlich fremd, vor allem die eher finsteren. Sie mussten sich erst daran gewöhnen, dass bei uns nicht immer alles positiv klingt. Da mussten wir einen Mittelweg finden, wie zum Beispiel bei dem Track Msoto Millions.

Click here to view the embedded video.

Welchen sozialen Hintergrund haben die kenianischen Musiker, mit denen ihr gearbeitet habt?

AT: Die 25 kenianischen Musikern sind wirklich ein Querschnitt durch die gesamte Gesellschaft. Die Rapperin Nazizi war zum Beispiel schon sehr erfolgreich, hat Mann und Kind und eine kleine Villa. Auch unsere kenianischen Produzenten-Kollegen von Just A Band hatten in dem Jahr, als wir dort waren, in Kenia großen Erfolg und sind ziemliche Stars geworden. Andere leben dagegen wirklich auf der Straße. Dazwischen gibt es alles: Die gesamte Spannweite.

Während eures Aufenthalts habt ihr auch ein Konzert in Kibera, dem größten Slum Ostafrikas organisiert.

AT: Ja, das ist eine schöne Geschichte. Wir hatten von Anfang an Kontakt mit einem Kunstverein namens Maasai Mbili, der in Kibera ansässig ist. Einige der Künstler, mit denen wir gearbeitet haben, leben auch dort und sind Mitglieder des Vereins. Die sind ganz oft zu uns ans andere Ende der Stadt gefahren, wofür sie jedes Mal drei Stunden lang unterwegs waren — mit Matatu-Bussen, dem billigsten Nahverkehrsmittel in Nairobi. Da dachten wir uns, wir fahren stattdessen mal zu ihnen und machen dort was. So sind wir mit Platten, Equipment, einer Anlage und einem Stromgenerator nach Kibera gefahren, und haben dort gemeinsam mit den Maasai-Mbili-Künstlern eine spontane Party gemacht.

Weil die Party am Nachmittag stattfand, hatten wir sehr viele Kinder im Publikum. Und auf einmal kamen da die zwei Zehnjährigen zu uns auf die Bühne, haben sich als Little King und Robo vorgestellt und fragten, ob sie die Mikrofone haben könnten. Unseren erwachsenen kenianischen HipHoppern ist die Spucke weggeblieben, denn die Kids hatten es einfach total drauf! Wir haben sie dann am nächsten Tag von der Schule abgeholt, zu uns ins Studio gebracht und mit ihnen das Stück „Take it higher“ aufgenommen.

Habt ihr mit den Künstlern über die Texte gesprochen, die ihr gemeinsam aufgenommen habt?

AT: Wir haben schon manchmal über die Texte diskutiert. Gerade Sasha Perreira von Jahcoozi hat immer ein Auge drauf gehabt, dass keine sexistischen Phrasen vorkommen, wie im US-Hiphop, der auch in Kenia für viele ein Vorbild ist. Dann gab es wiederum die sehr religiösen und metaphorischen Texte der Rap-Gruppe Ukoo Flani. Die haben wir uns übersetzen lassen, denn sie waren größtenteils auf Suaheli. So war das ein gegenseitiger Dialog.

Was denkst du, habt ihr — Deutsche und Kenianer — voneinander gelernt?

AT: Also was die Kenianer von uns gelernt haben – da will ich jetzt keine Hypothesen aufstellen. Nur für Just A Band kann ich die Frage beantworten. Ich und mein Bruder arbeiten viel mit analogen Synthesizern und seitdem wir dort waren und zusammen gearbeitet haben, kaufen sie sich auch mehr und mehr Synthesizer und Geräte, weil sie doch sehr beeindruckt davon waren.

Ich persönlich habe auf jeden Fall gelernt, offener zu sein. Ich bin nicht mehr ganz so nerdig und gehe entspannter ins Studio. Und Afrika an sich hat es mir angetan. Ich hatte ja vorher keinerlei Bezug zu afrikanischer Musik.

Tea catches up with the (until now) mysterious Manchester techno duo for a lengthy discussion about their past, present and future.